Alexandre Brussilovsky, violoniste

Concours International de Violon Yuri Yankelevitch

Suoni — Fri, 21 Nov 2008 21:58:00 GMT

Ce premier concours international de jeunes violonistes, qui aura lieu à Omsk en mars 2009, est créé pour célébrer le centenaire de la naissance de Yuri Yankelevitch, pédagogue légendaire. Issu de la grande tradition de l’École Russe du violon, Yankelevitch fonda sa propre école et donna au monde de la musique les artistes les plus prestigieux. Son nom trouve sa place auprès de Flesch, Auer, Sevcik, Oïstrakh et Galamian.

www.yankelevitch-international-competition.com

Yuri Yankelevitch International Violin Competition

This first competition is devoted to the 100th Birth Aniversary of Yuri Yankelevitch, legendary pedagogue. Coming from the great tradition of the Russian Violin School, Yuri Yankelevitch founded his own school and gave the most prestigious artists to the world of music. His name finds its place beside Flesch, Auer, Sevcik, Oistrakh and Galamian.

www.yankelevitch-international-competition.com

Первый международный скрипичный конкурс им. Юрия Янкелевича посвящён столетию со дня рождения легендарного педагога. Воспитанный в высоких традициях русского скрипичного искусства, Янкелевич создал школу, которая дала музыкальному миру множество выдающихся исполнителей. Ю.Янкелевич вошел в плеяду великих педагогов двадцатого века таких, как Флеш, Ауэр, Шевчик, Ойстрах, Галамян...

www.yankelevitch-international-competition.com

Festival « Randonnées Musicales en Gâtinais » 5 – 12 juillet

Suoni — Wed, 18 Jun 2008 22:33:00 GMT

Pour la première édition du Festival « Randonnées en Gâtinais », entre le 5 et le 12 juillet 2008, ce sont de véritables promenades musicales que je souhaite proposer au public en compagnie de mes amis musiciens, artistes de renommée internationale, en passant par l’architecture sonore classique de Jean Sebastien Bach, jusqu'à la découverte de nouvelles sonorités avec Efrem Podgaitz, Tatiana Sergeeva, Michael Bronner, et bien d’autres…

Chaque programme porte un titre particulier, parce qu’imaginé autour d’un thème central :

-       « La Pieta » pour le premier concert, mêlant musique sacrée avec des extraits du cycle d’Olivier Messian (« vingts regards sur l’enfant Jésus ») que musique profane avec « l’Elfe dansant » d’Efrem Podgaitz ou encore « Jasmin », tango pour piano et accordéon de Tatiana Sergeeva…

-       « Adam et Eve », « Miroirs » et pour finir « Dédicace », avec entre autre une œuvre plus intimiste du compositeur arménien Gagik Hovunts qui m’a fait le très grand honneur d’écrire une pièce autour des initiales de mon nom.

En souhaitant apporter aux mélomanes, dans cette belle région des « mille et une clairières et du gré » au cœur du Gâtinais, des moments musicaux d’exception…

Alexandre Brussilovsky

Directeur Artistique

Ce Festival se prolongera du 1^er au 10 août par les Masters de Belesbat, Académie Internationale de Musique, qui auront lieu pour la deuxième année dans le magnifique domaine de Belesbat.

Des professeurs concertistes y donneront des master-classes à des élèves de haut niveau venus du monde entier et cette session proposera également le 6 août un concert des stagiaires ainsi qu’un concert des maîtres et des stagiaires le 9 août.

Festival « Randonnées Musicales en Gâtinais »

5,6, 11, 12 juillet 2008

Programme

Samedi 5 à 20 h - Eglise Saint Gervais et Saint Protais de Courdimanche

Piéta

Jean - Sébastien Bach, Olivier Messiaen, Joaquin Turina, Efrem Podgaïtz, Tatiana Sergeeva

Alexandre Brussilovsky, violon, Maria Vlassova, bayan, Jean Dubé, piano

Dimanche 6 à 16 heures - Eglise Saint Martin de Vayres Sur Essonne

Adam et Eve

Jean - Sébastien Bach, Haendel - Halvorsen, David Popper, Zoltan Kodaly, Mikhaïl Bronner, Astor Piazzola

Alexandre Brussilovsky, violon, François Salque, violoncelle, Maria Vlassova, bayan

Vendredi 11 à 20 heures Eglise Saint Barthélemy de Boutigny sur Essonne

Miroirs

Gaspard Cassado, Maurice Ravel, Gagik Hovounts, Johannes Brahms

Alexandre Brussilovsky, violon, Suren Bagratuni, violoncelle, Daniel Propper, piano

Samedi 12 à 20 heures Eglise Saint Barthélemy de Boutigny sur Essonne

Dédicace

Claude Debussy, César Franck, Gagik Hovounts

Alexandre Brussilovsky, violon, Suren Bagratuni, violoncelle, Daniel Propper, piano

Programme détaillé

Samedi 5 à 20 h - Eglise Saint Gervais et Saint Protais de Courdimanche

Piéta

Jean - Sébastien Bach - Sonate pour violon et piano n°3

Olivier Messiaen - Thème et variations pour violon et piano

- Plainte calme (Prélude)

- Extraits du cycle « Vingt regards sur l'Enfant-Jésu » : Regard des hauteurs, Le Baiser de l'Enfant- Jésu, Regard de l'Esprit de joie

Joaquin Turina - Poema de una Sanluquena, Fantaisie op. 28 pour violon et piano

Efrem Podgaïtz - Piéta violon et bayan (création française)

- Petit anneau pour violon et bayan

- Elf dansant (création française)

- Pas de deux ironique

Tatiana Sergeeva - Tango “Jasmin” pour piano et accordéon

(création française)

Alexandre Brussilovsky, violon, Maria Vlassova, bayan, Jean Dubé, piano

Dimanche 6 à 16 heures - Eglise Saint Martin de Vayres Sur Essonne

Adam et Eve

Jean - Sébastien Bach - Toccata et fugue en ré mineur pour bayan

Haendel - Halvorsen - Passacaille pour violon et violoncelle

David Popper - Rhapsodie hongroise pour violoncelle et bayan

Le Chant des Oiseaux, mélodie traditionnelle catalane: violoncelle et accordéon
Zoltan Kodaly - Adagio de la Sonate opus 8 pour violoncelle seul
Mikhaïl Bronner - Adam et Eve pour violon et bayan (création française)

Astor Piazzola - Printemps – Tango pour violon, violoncelle et bayan

Alexandre Brussilovsky, violon, François Salque, violoncelle, Maria Vlassova, bayan

Vendredi 11 à 20 heures Eglise Saint Barthélemy de Boutigny sur Essonne :

Miroirs

Gaspard Cassado - Suite pour violoncelle seul

Maurice Ravel - Deux pièces de « Miroirs » :

Oiseux tristes, Alborada del gracioso

Gagik Hovounts - Duo pour violon et violoncelle

Johannes Brahms - Trio pour violon, violoncelle et piano

Alexandre Brussilovsky, violon, Suren Bagratuni, violoncelle, Daniel Propper, piano

Samedi 12 à 20 heures Eglise Saint Barthélemy de Boutigny sur Essonne :

Dédicace

Claude Debussy - Sonate pour violoncelle et piano

César Franck - Sonate pour violon et piano

Gagik Hovounts - Trio pour violon, violoncelle et piano (création mondiale)

Alexandre Brussilovsky, violon, Suren Bagratuni, violoncelle, Daniel Propper, piano

CV des artistes

Alexandre Brussilovsky, violon

« Sacha Brussilovsky is a most admired collegue and an excellent musician and violinist ...»

Lord Yehudi Menuhin

Né en Ukraine, Alexandre Brussilovsky fait toutes ses études musicales au Conservatoire de Moscou avec Yuri Yankelevtich, Maya Glezarova, Felix Andrievsky et Leonid Kogan. Il obtient de grands prix internationaux tels que le Concours International de Prague en 1969, le Grand Prix et le Prix spécial Albert Roussel du Concours Jacques Thibaud à Paris en 1975. Interdit de concerts à l’étranger pour des raisons politiques pendant de nombreuses années, il quitte l’URSS et s’installe en France en 1985 où il partage ses activités entre concerts et enseignement tout en concrétisant son rêve de créer son propre ensemble, l’Ensemble Ricercata de Paris. Alexandre Brussilovsky joue dans les salles les plus prestigieuses (Carnegie Hall à New York, salle Pleyel et Théâtre des Champs Elysées à Paris, Bolchoi zal du conservatoire Tchaïkovsky à Moscou, South Bank Center à Londres…) avec de grands artistes tels que Lord Yehudi Menuhin, Emmanel Krivine, Misha Maisky, Gary Hoffman, Edward Brunner, Kun Wo Paik, Neeme Jarvi, Françoise Pollet, Natalia Guttman, Boris Berezovsky, le Lindsays et Fine Arts Quartet… Outre sa carrière de soliste international, il est invité par l’Ecole de Musique de Bloomington (Indiana University) et la Longy School of Music de Boston pour donner des master-classes. Il participe également à de nombreuses académies d’été, parmi lesquelles Genève, Nice, Les Arcs, Prades et New York… Alexandre Brussilovsky est, par ailleurs, Directeur Artistique de l’Académie internationale Masters de Belesbat, du Festival Les notes blanches de Courchevel, et du Festival de Musique Française et Russe Pont Alexandre III à Moscou et à Paris. Il est enfin Directeur Artistique du label Suoni e Colori.

Jean Dubé, piano

Jean Dubé est né à Edmonton (Alberta), Canada, le 03 Décembre 1981 d'un père Franco-Canadien et d'une mère Italo-Grecque.

Il compte parmi les meilleurs interprètes de sa génération. Initié à 3 ans, il joue depuis l'âge de 4 en France et dans le monde en récital, en musique de chambre et avec orchestre dans des salles prestigieuses ainsi qu'à la radio et à la télévision. Aussi à l’aise dans le répertoire baroque que dans le romantisme ou la création contemporaine, Jean Dubé est "un musicien unique capable de tout jouer avec une compréhension absolue, sans parler de sa technique phénoménale" (Normund Šne, Directeur de l’Orchestre National de Riga). Il est placé au niveau des très grands pianistes qui, "comme Horowitz, Rubinstein, Cziffra, Samson François, Yves Nat, Wilhelm Kempff et d’autres parmi les plus fameux, savent créer un climat et nous donnent de la musique pure" (S. Moreau, Mairie du XIème, Paris).

La critique loue son jeu "capable d’exprimer les plus subtiles nuances de l’émotion" (El Norte, Mexique), la "puissance de son souffle»" (Badisches Tagblatt, Allemagne), sa "virtuosité à laquelle rien ne semble impossible" (Muszika, Budapest) et sa "sonorité orchestrale" (Le Monde de la Musique). Jean Dubé se produit en public depuis l’âge de 4 ans et à 9 gagne un piano Steinway. Premier prix à 14 ans du Conservatoire National Supérieur de Paris, chez Jacques Rouvier, il étudie aussi avec Jacqueline Robin et John O’Conor. Il remporte plusieurs concours internationaux (Premiers Prix de Brive-la-Gaillarde 1997, de Bucarest 1998, Grand Prix Messiaen 2001, Premier Grand Prix et Prix du Public du Concours Franz Liszt d’Utrecht 2002) et se produit dans les grands festivals internationaux (Busoni, Husum, Kuhmo, Musical Olympus de St Petersbourg, Dame Myra Hess Series de Chicago…) en récital, musique de chambre et en soliste avec de nombreux grands orchestres comme le London Philharmonia, le WDR Rundfunkorkester, le Györ Philarmonikus Zenekar, l’Orquesta Nacional del Ecuador etc, dirigés par de célèbres chefs (Paul Daniel, Hans Graf, Thomas Dausgaard…) Sa discographie comprend une dizaine de disques et plusieurs dvd filmés en live par la télévision française (Concerti de Grieg, Beethoven, Rachmaninov, St Saëns, Ravel). Son dernier cd (Grieg, Rachmaninov) enregistré chez Syrius avec Adrien Frasse-Sombet au violoncelle, vient de paraître chez les disquaires.

Il se plait particulièrement à associer d’autres formes d’expression artistique (film, peinture, poésie, théâtre) à la musique. Comme ce concert spectacle qu'il interprète "Le Pacha, son Piano et la Mer" autour de Jean Cras en visio-acoustique (Film et Piano en simultané) produit et réalisé par Laurent Minier à l'Etat major de la Marine à Paris en Mars 2005.

Ses prochains concerts incluent des tournées en France, Belgique, Pays-Bas, Espagne, Afrique du Sud et Chine...

Maria Vlassova, bayan

Maria Vlassova est née en 1980 dans la ville de Vladimir. Elle a fait ses études au conservatoire de Vladimir, les études supérieures ainsi que les cours de perfectionnement à l’Institut Gnessine à Moscou, dans la classe de professeur Fridrich Lips.

Maria Vlassova est la lauréate des concours internationaux suivants : Kligental (Allemagne) en 2002, 2003 et 2006, La coupe du Nord à Therepovets en 2004 et à Moscou (Russie) en 2005, Tiangine (Chine) en 2005, Arrasate (Espagne) en 2006.

Maria Vlassova a fait des tournées dans les pays tels que la Pologne, l’Allemagne, la Grande Bretagne, le Danemark, la Suisse, les Etats-Unis, et de nombreuses villes de Russie. Elle a interprété à l’accordéon de nombreux cycles de concerts : « Le clavier bien tempéré », « Suites Françaises » et « Variations Goldberg » de Bach, «Ludus tonalis» de Hindemith, « La Nativité du Seigneur», neuf méditations pour orgue de Messiaën, « Les saisons » de Tchaïkovsky.

Maria participe régulièrement à de nombreux festivals russes et internationaux.

En 2004 deux CD sont parus : « La Nativité du Seigneur » et « Silhouette »

François Salque, violoncelle

Diplômé de l'université de Yale et du Conservatoire de Paris, François Salque est aujourd'hui reconnu comme l'un des violoncellistes les plus exceptionnels de sa génération. Son extraordinaire profondeur musicale, sa technique phénoménale et son éclectisme en ont fait une personnalité incontournable du monde du violoncelle et de la musique de chambre.

Très jeune, François Salque est primé dans les plus grands concours internationaux (Genève, Tchaikovsky, ARD-Munich, Rostropovitch, Rose...). "La sensibilité et la noblesse de son jeu" alliées à "un charisme et une virtuosité exceptionnelle" (Pierre Boulez) lui permettent de remporter pas moins de 10 premiers prix et autant de prix spéciaux, obtenant les plus hautes distinctions jamais attribuées à un violoncelliste français. Il compte parmi ses maîtres, Janos Starker, Paul Tortelier, Philippe Muller et Michel Strauss. Ses concerts l'ont déjà mené dans plus de quarante pays et il s'est produit en soliste avec des formations telles que l'Orchestre de la Radio de Munich, l'Orchestre de la Suisse Romande, l' Orchestre de Monte-Carlo, l' Orchestre de Chambre de Moscou, la Camerata de Saint-Pétersbourg, le Baltic Chamber Orchestra ainsi que de nombreux orchestres français.

Ses disques en soliste et en musique de chambre en compagnie de Paul Meyer, Emmanuel Pahud, Eric Le Sage ou Alexandre Tharaud, ont été largement acclamés par la presse (Diapasons d' Or de l' année, Chocs du Monde de la Musique, 10 de Répertoire, Prix de l' Académie Charles Cros, Victoires de la Musique, Palme d'Or de la BBC ...). François Salque signe également sept disques remarqués avec le quatuor Ysaÿe dont il a été pendant cinq ans le violoncelliste.

Son engagement pour la musique de notre temps lui a valu de nombreuses dédicaces, notamment de Thierry Escaich, Nicolas Bacri, Krystof Maratka ou Karol Beffa. Il est également à l'origine de plusieurs créations, mêlant inspirations contemporaines et musiques traditionnelles. On l'entendra durant la saison 2008/2009 dans les grandes salles parisiennes notamment à la salle Pleyel, au Théâtre du Châtelet, à la Cité de la Musique et au Théâtre des Champs-Elysées. Il se produira prochainement lors de tournées sur les scènes nationales mais également au Japon, en Suisse, en Russie et dans de très nombreux festivals et rencontres musicales en France. Il enseigne aujourd'hui au CNSM de Paris.

Suren Bagratuni, violoncelle

Né à Yerevan, en Arménie, il débute ses études à l’âge de 7 ans et, après avoir remporté plusieurs concours internationaux et nationaux (médaille d’argent en 1986 au concours Tchaïkovsky), il poursuit son enseignement au Conservatoire de Moscou avec Daniel Shafran, Natalia Shakovskaya, et puis aux USA au New England Conservatory of Music où il a travaillé avec Laurence Lesser… Il se produit en soliste à l‘âge de 14 ans et joue ensuite avec les plus grands orchestres d’ex- Union Soviétique (le Philharmonique de Moscou) puis avec le Boston Pops, le Weimar Staatskapelle, l’Orchestre Symphonique de Chile… Il donne des récitals dans les plus grandes salles du monde, ainsi sa prestation au Jordan hall Boston lui valut les éloges du Boston Guide, qui en firent « l’une des meilleures performances de l’année »… Il se produit également en musique de chambre en tant qu’invité des plus grand ensembles… Suren Bagratuni apparaît sur les labels Marco Polo, Russian Disc, BGR, Cambria et CMH, et a participé à de nombreuses émissions télé et radio, notamment CBC Radio Canada, WNC à New York, NPR, et NHK TV Japon. Membre du « Nobilis » et Directeur Artistique de l’Alpen Glow Music Festival, il participe aux master-classes dans le monde entier.

Daniel Propper, piano

"Viennois d'origine, Suédois de naissance et Français d'adoption", telles sont les empreintes tout européennes de Daniel Propper, pianiste, né à Stockholm en 1969 de mère suédoise et de père viennois. Très jeune, Daniel Propper est l'élève du grand pédagogue suédois Gunnar Hallhagen et travaille plus tard avec la légendaire pianiste Tatiana Nikolaïeva qui lui fait jouer au Festival de Salzburg en 1990. Il passe une année d'études à la célèbre Juilliard School de New York avant de recevoir, en 1993, le diplôme de soliste du Conservatoire Royal de Musique de Stockholm.
Arrivé en France, en 1994, il suit d'abord les conseils de Bernard Ringeissen, puis est admis au cycle de perfectionnement du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Il y compte, parmi ses professeurs, Jacques Rouvier, Bruno Rigutto et Gérard Frémy.
Il obtient un grand nombre de récompenses et de prix dont, en 1990, la plus importante bourse jamais octroyée par l'Académie Royale de Musique de Suède et le premier prix du concours international de Kil en Suède.
Daniel Propper interprète de nombreux concertos, notamment le concerto n°3 de Rachmaninov avec l'Orchestre Symphonique de Stockholm sous la direction d'Emmanuel Krivine et Rhapsody in Blue de Gershwin avec l'Orchestre National d'Ile de France. En musique de chambre, il joue aux côtés de la violoniste Anastasia Khitruk, la violoncelliste Emmanuelle Bertrand, le pianiste Noël Lee et avec des musiciens de l'Ensemble Orchestrale de Paris. Il est souvent sollicité pour donner des récitals de mélodies avec des chanteurs scandinaves et français, notamment avec Julia Brian, Klara Csordas, Edith Thallaug et Mathias Zachariassen.
Récemment, il participe à des festivals au Canada, en Chine (Piano aux Jacobins dans la "Cité interdite" de Pékin), les Emirats arabes (Le festival d'Abu Dhabi), la Suède (Festival du Palais royal à Stockholm) et en France (Paris, Bordeaux, Nice, Aix-en-Provence...). Daniel Propper a fait ses débuts, avec les "Variations Goldberg" de Bach, au Wigmore Hall de Londres, en janvier 2007, puis il a été invité pour des concerts à Oxford, à Vienne et à Budapest. A l'automne 2007 il a organisé le Festival Grieg à Salle Cortot à Paris. Parmi ses enregistrements actuels, on trouve le premier volet de trois CD avec les "Pièces lyriques" de Grieg, un CD intitulé "Last American Dream" avec la musique de Jeremy Bentam, Les "Variations Goldberg" en CD après le film et le DVD du plasticien Axel Arno, diffusé par la chaîne Mezzo, ainsi que le disque "19 petites pièces". La télévision et la radio internationales diffusent régulièrement ses concerts.

L’ensemble RICERCATA DE PARIS

Suoni — Mon, 12 Mar 2007 22:30:00 GMT

Depuis sa création en 1993 par le violoniste Alexandre BRUSSILOVSKY, l’ensemble RICERCATA DE PARIS a fait la preuve de sa fougue et de son originalité tout en acquérant, au fil de ses nombreuses tournées en France et à l’étranger, une grande notoriété.

L’Ensemble RICERCATA DE PARIS a joué avec de grands solistes parmi lesquels Natalia GUTMAN, Eduard BRUNNER, Marielle NORDMANN, Kun-Woo PAIK, Michel LETHIEC, le Quatuor LINDSAY, Françoise POLLET... Il a par ailleurs participé à de nombreux festivals parmi lesquels le Festival de Musique de Chambre de Sheffield en Grande Bretagne, le Festival Musique en Polynésie, le Festival de Newport en Californie, le Festival de la Côte d’Emeraude à Dinard, le Festival Arts et Musique en Montagne, le Festival MusiCimes à Courchevel, le Festival Cyprus Music Days à Chypre et le Festival Pont Alexandre III de Musique Française à Moscou. L'ensemble a enregistré des œuvres de TCHAÏKOVSKY, TANEIEV, RACHMANINOFF et ARENSKY (Elégie pour Suoni e Colori), l’intégrale de la musique de chambre de GLINKA, un disque d’hommage à Dimitri CHOSTAKOVITCH, SALUT d'AMOUR avec des œuvres d'ELGAR, TURINA, GARNER, GERSHWIN...

L’Ensemble RICERCATA DE PARIS, formation à géométrie variable, regroupe de jeunes instrumentistes à cordes de très haut niveau professionnel. La qualité musicale de chacun permet à Alexandre BRUSSILOVSKY de faire jouer les membres de cette formation indifféremment en musicien d’ensemble, en formation plus réduite telle que le duo, le trio, le quatuor etc... ou en soliste. La configuration de l’ensemble RICERCATA DE PARIS permet de proposer des programmations de concerts très éclectiques et souples susceptibles d’offrir, dans une même soirée, une symphonie, un octuor et un concerto. Selon les besoins de la programmation, d’autres musiciens peuvent venir rejoindre l’ensemble RICERCATA DE PARIS.

En créant cet ensemble, Alexandre BRUSSILOVSKY concrétise un rêve qu’il définit ainsi : « Vivre et partager une aventure musicale dans une complicité créative, rechercher l’originalité profonde de compositeurs d’hier ou d’aujourd’hui, réunir dans une même vibration sons et couleurs, communiquer des émotions, tel est le rêve qui est, depuis de nombreuses années, toujours vivace en moi. » Cet ensemble et son directeur artistique poursuivent des objectifs musicaux exigeants et s’efforcent de faire connaître au public des œuvres injustement méconnues ou tombées dans l’oubli sans oublier le répertoire classique au service duquel l'ensemble RICERCATA DE PARIS met tout son enthousiasme et sa grande exigence musicale. Avec la création de cet ensemble, Alexandre BRUSSILOVSKY espère renouer avec les meilleures traditions de la musique de salon qui favorisait une communication directe avec l’auditoire et faire partager son goût de l’art et de la beauté.
Le chef de l’ensemble RICERCATA DE PARIS, à la création de cette formation, a reçu le soutien inconditionnel de, notamment, Lord Yehudi MENUHIN, de Madame Natalia GUTMAN, de Messieurs Félix ANDRIEVSKY, Paolo FAZIOLI, Jean FRANCAIX, de Guidon KREMER et d’Etienne VATELOT.

ON EN PARLE

« ... Il faut surtout souligner l’excellence de l’ensemble Ricercata dont les membres, musiciens de haut niveau, se prêtent à de nombreuses combinaisons, du quatuor jusqu’à l’octuor, et peuvent à l’occasion jouer en solo..... A la fois chef d’orchestre, violoniste-soliste et interprète de musique de chambre, Alexandre BRUSSILOVKSY est la pierre angulaire de cette manifestation réussie... »

Michel LE NAOUR, Le Monde de la Musique

« ... The nine member Ricercata lists an international roster and judging by this program, functions as a polished support for the strengths of BRUSSILOVSKY just as the Newport Series appears to exist largely to showcase the pianistic talents of LEVITSKY... partnered by the rythmically persuasive Ricercata... »

Susan BLISS, Los Angeles Times

« ...Le niveau atteint témoigne de la maturité à laquelle est désormais parvenu ce jeune Ensemble. Il faut mettre à l’actif d’Alexandre BRUSSILOVSKY, infatigable découvreur d’un répertoire original, - mais aussi de ses excellents musiciens - la réussite de cette soirée... »

Michel LE NAOUR, Dauphiné Libéré

« ... l'œil écoute : émission consacrée au festival Musique en Polynésie

Alain DUAULT, FR3

« ... Ce sont de véritables bijoux où se déploient l’ironie, le mordant, le tragique, la passion, la tendresse et le lyrisme... Superbes musiques, tout aussi superbement interprétées par un ensemble dont il faudra retenir le nom : le RICERCATA DE PARIS... »

Alain FERON, Le Monde de la Musique

« .... L’occasion d’apprécier l’ensemble de cordes de RICERCATA DE PARIS, ses cordes généreuses au son pur et tout en relief... »

Florian DROUET, Le Dauphiné Libéré

Ensemble "Ricercata de Paris"

Created by Alexandre Brussilovsky in 1993, Ensemble RICERCATA DE PARIS performed extensively in France and other countries and became well known, receiving wide acclaim for its artistry and originality.

Ensemble RICERCATA DE PARIS collaborates on a regular basis with such famous soloists as Natalia GUTMAN, Eduard BRUNNER, KUN-WOO PAIK, Michel LETHIEC, Francoise POLLET, and LINDSAY Quartet. The group participates in a number of festivals, including Sheffield Chamber Music Festival in Great Britain, Polynesian Music Festival, Newport Festival in California, Emerald Coast Festival in Dinard, Art et Musique en Montagne Festival, Les MusiCimes in Courchevel, and the Days of Music Festival in Cyprus... The ensemble recorded famous works by TANEIEV, TCHAIKOVSKY, RACHMANINOV and ARENSKY (for Suoni e Colori label), and complete chamber works by GLINKA as well as a disk of tribute to Dimitry SHOSTAKOVICH.

The ensemble RICERCATA DE PARIS unites young musicians of extremely high professional caliber. Personal musical accomplishments of each member allow Alexandre Brussilovsky to use them interchangeably in a chamber group, a duo, a trio, a quartet as well as individual soloists.

The configuration of the ensemble makes possible the great diversity in type of music being played at concerts: the same night one can hear a symphony, an octet, and a concerto. According to the needs of the program, other musicians collaborate with the RICERCATA DE PARIS.

Having created this ensemble, Alexandre Brussilovsky realized his long time dream: "To live and to share with others a musical adventure in a creative complexity, to discover the profound originality of yesterday and today composers and, to put together in one vibration both sound and color, to communicate emotions ... this is a dream which is always alive in me".his ensemble and its artistic director set ambitious musical goals. They try to discover and present to the public works of forgotten composers or pieces that have been unjustly neglected. At the same time RICERCATA DE PARIS devotes its energy enthusiasm to the classical repertoire. With the creation of this ensemble, Alexandre Brussilovsky hopes to revive the best tradition of chamber music to communicate directly with the audience. He tries to share his exquisite taste in art and music with his listeners.

As a leader of RICERCATA DE PARIS, Alexandre Brussilovsky has been receiving enthusiastic support from such great artists as Lord Yehudi MENUHIN, Natalia GUTMAN, Felix ANDRIEVSKY, Paolo FAZIOLI, Jean FRANCAIX, Gidon KREMER, and Etienne VATELOT.

What say the critics ...

" It has to be stressed that this excellent ensemble is a joint effort of several members with the highest level of musicianship, who are impressive in everything from quartets to octets and play beautiful solos as well. Working simultaneously as an ensemble conductor, chamber player, and a soloist, Alexandre Brussilovsky is the corner stone of this remarkable group.

Michel LE NAOUR, Le Monde de la Musique

" The nine member RICERCATA lists an international roster and judging by this program , functions as a polished support for the strengths of BRUSSILOVSKY just as the Newport Series appears to exist largely to showcase the pianistic talents of LEVITSKY..... partnered by the rhythmically persuasive Ricercata....."

Susan BLISS, Los Angeles Times

" The level of accomplishment this young ensemble demonstrates shows remarkable maturity. The success of this night was a tribute to Alexandre Brussilovsky as a tireless explorer of the original repertoire and to his incredible musicians...."

Michel LE NAOUR, Le Dauphiné Libéré

" Tune in - this hour will be dedicated to the Music Festival in Polynesia"

Alain DUAULT, TV Channel #3

" These sounds glisten like gems, you can discern irony and satire, tragedy and passion, tenderness and lyricism.... The lovely tunes are brilliantly performed by this ensemble, and its name The RICERCATA DE PARIS should be remembered."

Alain FERON, Le Monde de la Musique

"This was a great opportunity to appreciate the ensemble RICERCATA DE PARIS, its noble sounding strings with chords so supple..."

Florian DROUET, Le Dauphiné Libéré

Mikhaïl Bronner- "Les portes du ciel" pour violon et cordes / extrait

Suoni — Mon, 12 Feb 2007 00:06:00 GMT

M. Bronner- Les portes du ciel / extrait
Vidéo envoyée par Brussilovsky

Mikhaïl Bronner - "Les portes du ciel" pour violon et cordes / extrait par Alexandre Brussilovsky, violon et direction et ensemble Ricercata de Paris. Festival DSCH : Autour de Dimitri Chostakovitch Hommage à l’occasion du centenaire de sa naissance. Paris, novembre 2006

Adam Khudoyan - Sonate pour deux violoncelles / extraits

Suoni — Mon, 12 Feb 2007 00:05:00 GMT

A. Khudoyan Sonate / extraits
Vidéo envoyée par Brussilovsky

Adam Khudoyan - Sonate pour deux violoncelles (création française) par Natalia Khoma et Suren Bagratuni, violoncelles. Festival DSCH : Autour de Dimitri Chostakovitch Hommage à l’occasion du centenaire de sa naissance, Paris, novembre 2006.

Sergueï Prokofiev - Cinq mélodies opus 35 bis / extraits

Suoni — Mon, 12 Feb 2007 00:05:00 GMT

S. Prokofiev Cinq mélodies / extraits
Vidéo envoyée par Brussilovsky

Serge Prokofiev - Cinq mélodies opus 35bis / extraits par Alexandre Brussilovsky, violon et Volodymyr Vynnytsky, piano. Festival DSCH : Autour de Dimitri Chostakovitch Hommage à l’occasion du centenaire de sa naissance, Paris, novembre 2006.

Dimitri Chostakovitch - Symphonie n° 14 / extraits

Suoni — Mon, 12 Feb 2007 00:05:00 GMT

D.Chostakovitch -Symphonie n14/ extraits
Vidéo envoyée par Brussilovsky

Dimitri Chostakovitch - Symphonie n14/ extraits. Marina Matveeva, soprano, Vitaly Efanov, voix de basse, ensemble Ricercata de Paris, Alexandre Brussilovsky, direction. Festival DSCH : Autour de Dimitri Chostakovitch Hommage à l’occasion du centenaire de sa naissance, novembre 2006

Gagik Hovounts - Duo - sonate pour violon et violoncelle / extrait

Suoni — Mon, 12 Feb 2007 00:04:00 GMT

Gagik Hovounts - Duo sonate / extrait
Vidéo envoyée par Brussilovsky

Gagik Hovounts - Duo sonate pour violon et violoncelle par Alexandre Brussilovsky, violon et Suren Bagratuni, violoncelle. Festival DSCH : Autour de Dimitri Chostakovitch Hommage à l’occasion du centenaire de sa naissance, novembre 2006

Mieczieslaw Weinberg - Sonate pour clarinette et piano/ext

Suoni — Mon, 12 Feb 2007 00:04:00 GMT

Weinberg Sonate /clarinette et piano/ext
Vidéo envoyée par Brussilovsky

Mieczieslaw Weinberg - Sonate pour clarinette et piano par Julian Milkis, clarinette et Nina Kogan, piano Festival DSCH : Autour de Dimitri Chostakovitch Hommage à l’occasion du centenaire de sa naissance, Paris, novembre 2006

Valentin Silvestrov - Benedictus, Sanctus pour piano /extrait

Suoni — Mon, 12 Feb 2007 00:04:00 GMT

Silvestrov -Benedictus, sanctus /extrait
Vidéo envoyée par Brussilovsky

Valentin Silvestrov - Benedictus, Sanctus (2002) par Valery Afanassiev, piano (création française) Festival DSCH : Autour de Dimitri Chostakovitch Hommage à l’occasion du centenaire de sa naissance, Paris, novembre 2006